Η Cube Gallery καλωσορίζει τη νέα ατομική έκθεση της εικαστικού Μαρίας Παπατζέλου με τίτλο AnOther Flower. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 27 Μαρτίου 2026, από τις 20:00 έως τις 22:00, ενώ η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή στο κοινό έως τις 2 Μαΐου. Την επιμέλεια έχει αναλάβει η Λιάνα Ζώζα.
Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται το λουλούδι, όχι όμως ως απλή απεικόνιση της φύσης. Στα έργα της Παπατζέλου λειτουργεί περισσότερο ως αφετηρία για τη δημιουργία ενός φανταστικού περιβάλλοντος, όπου διαφορετικές μορφές, κλίμακες και υλικά συνδυάζονται σε μια ενιαία εικαστική εμπειρία. Ζωγραφικά και γλυπτικά στοιχεία συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο, διαμορφώνοντας μια εγκατάσταση που καλεί τον θεατή να κινηθεί μέσα της και να διαμορφώσει τη δική του ανάγνωση.
Η επιμελήτρια της έκθεσης επισημαίνει ότι το λουλούδι αντιμετωπίζεται εδώ ως ένα ευέλικτο εικαστικό σύμβολο. Η μορφή του μεταβάλλεται από έργο σε έργο, άλλοτε εύθραυστη και λεπτή, άλλοτε πιο συμπαγής ή σχεδόν δομική. Μέσα από αυτές τις μεταμορφώσεις, η εικόνα απομακρύνεται από τη συμβατική της χρήση και μετατρέπεται σε μέσο έκφρασης συναισθημάτων και εσωτερικών καταστάσεων.
Η επιλογή αυτού του μοτίβου δεν είναι τυχαία. Στην ιστορία της τέχνης, το λουλούδι έχει επανειλημμένα λειτουργήσει ως πεδίο έντονης παρατήρησης και προσωπικής έκφρασης. Χαρακτηριστικά παραδείγματα αποτελούν οι ανθογραφίες του Vincent van Gogh ή οι μνημειακές συνθέσεις της Georgia O’Keeffe, όπου το θέμα ξεπερνά τη διακοσμητική του διάσταση και γίνεται κεντρικό στοιχείο της εικαστικής εμπειρίας. Αντίστοιχα, στη δουλειά της Frida Kahlo το λουλούδι συχνά συνδέεται με την ταυτότητα και τη βιωματική εμπειρία, ενώ στην πρακτική της Tracey Emin αποκτά έναν πιο προσωπικό και υπαινικτικό χαρακτήρα.
Στο AnOther Flower, η Παπατζέλου αξιοποιεί αυτό το ευρύ εικαστικό υπόβαθρο για να αναπτύξει μια δική της οπτική γλώσσα. Τα έργα της κινούνται ανάμεσα στο φυσικό στοιχείο και σε έναν εσωτερικό, σχεδόν ονειρικό χώρο. Παρότι το ίδιο θέμα επανεμφανίζεται, κάθε έργο διαφοροποιείται ως προς τη μορφή, την ένταση και τη σύνθεση, δημιουργώντας ένα σύνολο που παραμένει ανοιχτό σε διαφορετικές ερμηνείες.
Η έκθεση επιχειρεί έτσι να δημιουργήσει έναν χώρο όπου η άμεση οπτική εμπειρία συνδυάζεται με μια πιο προσωπική, συναισθηματική ανάγνωση. Ο επισκέπτης δεν καλείται απλώς να παρατηρήσει τα έργα, αλλά να περιηγηθεί σε ένα περιβάλλον που ενεργοποιεί τη φαντασία και τη μνήμη.
Διάρκεια: 27 Μαρτίου έως 2 Μαΐου 2026
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 – 14:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
Κυριακή: κλειστά
